听说《文雀》拍了四年，很难让我相信这是由于杜琪峰精益求精所致，老杜一定是把这个当作一个可以长时间把玩的玲珑心绪，灵感所致，率性而为，反正都是随叫随到的御用班底，就当是断断续续打了四年的一场牌局，大家常聚常新，毫无压力地去完成一桩若有若无的心愿。

    其实《文雀》的故事层面很不扎实，要找bug的话俯拾皆是，但在这样一个奇妙的叙事空间之下，这些都是可以被忽略的，杜琪峰也不是在这里讲故事来的，四年里杜琪峰都拍了什么电影了？《大事件》、《黑社会》、《放逐》、《铁三角》、《神探》，他小心翼翼地把在拍摄这些电影时迸发的灵感和剩余的激情收集在《云雀》里面，为我们调制了一剂色彩绚丽的鸡尾酒，可能有一点矫情，但入口绝对舒服。

    对《文雀》的空间运用印象极深，全片看下来，几乎没有重复运用的场景，而对每一个空间的运用和调度都极度考究，狭窄封闭的电梯和错落开阔的天台这两场连起来的戏，堪称空间叙事的典范之作。我的胃口被调起来是第一场电梯戏，林熙蕾和罗永昌挤气球那个段落，从此我对每一个即将出现的场景都充满期待，一直延续到最后，而杜琪峰居然都没有让我失望。最后雨中PK那一场戏，直接让我想到了《神探》，我想这场戏的拍摄应该和那部电影有某种交集或关联的。

    《文雀》另一点吸引我的地方是它的配乐，极其工整极其灵动，使得整部作品像一部音乐叙事诗一样精巧，大量的民族乐器和钹、铙、镲、沙锤等轻微打击乐器辅以少量人声的音乐构成，配合着流动的空间和明艳的色彩，构成了一幅幅香港世俗浮世绘图景，极具亲和力和感染力。

     其实早就想对杜琪峰电影的配乐做个回顾，虽然杜氏电影的配乐以前很少有像《文雀》这样出挑的，但仍然给我很深刻的印象，大多是那种配合剧情的叙事音乐，时而诡异悬疑，时而阴暗低回，但都有这很强的爆发力，下面几段是我印象比较深刻的。

    一、《阿郎的故事》（1989年）

    这应该是我看过的第一部杜琪峰的电影，只是当时还不知道他的名号，即使知道也绝对想不到他日后会在香港影坛有如此举足轻重的位置。

    其实准确地说这首《你的样子》只是一首罗大佑的作品，还没有很明确的杜氏电影的标签，但还是希望能从这部20年前的电影开始对杜琪峰电影的追溯，忘不了看到当周润发用生命的代价来向波仔和阿嘉证明自己爱的担当时，伴随着这首歌泪流满面的青春记忆。

    没记错的话，罗大佑另一首不朽的作品《恋曲1990》也是出现在这部电影里的。

    《真心英雄》在杜琪峰的电影序列里不算很出色的，但应该是很重要的。一直觉得杜琪峰电影风格的最后形成是在97年香港回归以后的，他的电影中开始越来越多地体现那种玩尽杀绝的绝望情绪。在《真心英雄》中，刘青云和黎明扮演的两名身处敌对阵营却惺惺相惜的杀手，最后一个残废，一个逃亡，都成为被主人抛弃的丧家之犬，连心爱的女人都不能保护，这种英雄末路的悲情主题，也许正暗合着当时香港人迷惘的末世情怀。

    给《真心英雄》的配乐的是黄英华，他的这段主题音乐极其沉重压抑，但也从中透露出壮怀激烈的英雄情怀，双雄对决的杜氏江湖电影情节模式在这里也基本成型。

    影片中有很浓重的怀旧情绪，有一段在酒馆里反复播放的曲子，是很著名的SUKIYAKI，十分好听，没听过的不妨听一下。

    三、《暗战》（1999年）

    依旧是双雄对决的故事，《暗战》应该比《真心英雄》轻松得多，仅仅是一个警匪猫鼠游戏，但杜琪峰的末世情怀依旧郁结在这部电影里，他把刘德华设置成一个已进入生命倒计时的飞天大盗，这也符合当时人们的世纪末心理。

    这段主题音乐是出现在片头的，画面是刘德华一路上天台，中间穿插医生诊断的闪回画面，最后刘德华占在高楼边缘，俯视城市夜景。这里的配乐是本人很喜欢的一段音乐，同样是出自黄英华之手。这里主要的音乐元素是苏格兰风笛和人声，众所周知苏格兰风笛在香港一般是出现在葬礼上的，这基本可以作为一种死亡主题来认识的。但苍凉的风笛之外还出现了充满神秘风情的吟唱和越来越高昂的男声和声，再后来是嘹亮的口哨，曲式一路走高，情绪越来越饱满，可视为一种和死神抗争的命运主题，这也基本奠定了影片悲凉的基调，这绝对不是一个简单的正邪对抗的故事的。

    影片中另一段很让人难忘的音乐出现在刘德华和蒙嘉慧的几次相遇时，为了加重影片的悲剧色彩，杜琪峰特意安排了这样一个天使般的女孩出现在主人公最后的生命旅途中。第一次相见，在公共汽车上，刘德华躲避警察搜捕，随意将身边的蒙嘉慧揽入怀中，扯过了蒙嘉慧随身听的一个耳机，于是我们就听到了下面这段浪漫主题。

    至此杜琪峰与黄英华的合作宣告终止。

    1999年是杜琪峰创作力很旺盛的一年，拍摄了《暗战》、《再见阿郎》，还有就是这部《枪火》。这是很多人心目中的江湖片经典之作，精巧的故事结构，错综复杂的人物动机，呼之欲出的人物性格，据说缺席这部电影的老搭档韦家辉看过《枪火》之后对杜琪峰说：“这是你最屌的一部电影。”要知道这只是一部成本250万，仅用了19个工作日完成的电影。

    在这部电影中杜琪峰初次启用了钟志荣作为作曲，而钟志荣没有用寻常的警匪片音乐套路来诠释这部电影，而是用了恰恰恰的拉丁曲风，不仅为影片平添了黑色幽默成分，而且还很好地烘托了影片中的男性浪漫主题，准确地说，这根本也就是江湖男人间的一场游戏。

    五、《全职杀手》（2001年）

    这应该是杜琪峰第一部国际制作，但个人感觉很不成功，也许是受发行方的制约比较多，杜氏风格并没有体现出来，基本成了刘德华和反町隆史两位帅哥的个人秀。

    之所以还是提到这部电影是因为想提一下这部电影的作曲，Guy Zerafa，这是个很神秘的人，连IMBD上查不到他的什么详细资料，后来还和杜琪峰合作了《放逐》、《铁三角》和《蝴蝶飞》，还因为《跟踪》获得了当年的金马奖最佳配乐。《跟踪》的配乐是本人很欣赏的，紧张而有层次。

    Guy Zerafa在这里的配乐基本上是NEW AGE曲风，这在杜琪峰电影中还是比较罕见的，里面二胡等民间乐器的大量运用很好听，但让我觉得有点莫名其妙。

    在这里也向他明年要推出的另一部国际级制作《红圈》表示一下由衷的期待。

    《PTU》很酷，而且是那种很阴冷的酷，一个寻枪的故事，杜琪峰很大胆地把这个故事的发生时间设定为一天中最黑暗的时段，神秘，压抑，黑暗中的漩涡逐渐扩大，吞噬着每个人，他们不得不全力以赴，却越来越有心无力。

    杜琪峰又找来了在《枪火》中合作的钟志荣来操刀，钟志荣依旧不按牌理出牌，一个和时间赛跑的故事，钟志荣在音乐上并没有通过强化的外在节奏来淹没人物的内心节奏，这段听起来很绝望的音乐，在配合画面来听的时候是极有感觉的，有一个镜头，内心充满恐惧却有强打精神的机动队员走上一座旧楼，手电光影四射，没有语言，只有影子和音乐，在音乐中这些人的动作极富舞蹈感觉，非常牛逼的调度。

    七、《黑社会》（2005年）

    这是杜琪峰容不得半点闪失的心血之作，所以他找来了罗大佑。

    在这部最应该有香港味道的电影中，我却没有看到那种惯常在香港电影中看到的香港味道，从对白、神态到布光、置景，都给我惊喜，杜琪峰用洗尽铅华的手法讲述了一个惊心动魄的故事，而在这里，罗大佑返璞归真的配乐实在是神来之笔。

    这是我听到的最具戏剧张力的木吉他演奏，用最简单的吉他弹拨、最微妙的变奏营造出最华丽的效果，片头音乐名为《云宫音》，配合着开场念帮规的声音，阳刚的黑帮味道十足。这样的音乐在剧中多次出现，都是这种鼓声和弦乐相互配合，烘托剧情和气氛都很搭调，真的很佩服罗大佑的功力，敢于用这样简约的方式来诠释如此厚重的主题。 

    我们这个民族从来没有令人激动的时刻，
    我们从来没有高尚的行为，
    我们从来没有激动人心地让崇高的道德发挥力量的这么一个时代，
    我们对人类的价值，人类的文明，没有任何重大的贡献，
    我们一直在玷污它们！
    我们给世界，给人类提供的仅仅是教训！
    我们的本事就是奴役自己和奴役他人。

                                                       ——[俄]恰达耶夫

    恰达耶夫是俄罗斯历史上很富有争议的一个人物，出生于1794年，是普希金的好朋友。他曾经作为禁卫军军官，跟随亚历山大一世远征法国，29岁退役后游历英国，法国，瑞士，意大利和德国各国，亲身感受了西欧各国的民主与进步。回国后将自己多年来思考游历所得的观点和思考撰写成书，取名《哲学书简》。上面的那段文字是他用法文写给情人的一封长信中的文字，后来被别林斯基翻译为俄文。

    恰达耶夫给自己立下了一个准则：

    “热爱祖国，这是壮丽的事业，热爱真理，是更壮丽的事业，我只能通过真理而不是通过祖国走向上帝。我宁愿伤害俄国，我宁愿让它伤心，让俄罗斯蒙羞，我也绝对不说一句谎言，我必须把真理和祖国联系在一起。”

    他是一个真正的爱国者，在那封信里他还说：“请你们相信，我比你们中的任何一个都更热爱自己的国家，我希望她获得光荣……我没有学会蒙着眼、低着头、封着嘴地爱自己的祖国。我发现，一个人只有清晰地认识了自己的祖国，才能成为一个对祖国有益的人；我认为，盲目钟情者的时代已经过去了，现在，我们首先要献身于真理的祖国。”

    最近一直有种越来越强烈的要呕吐的感觉，感觉我的耳朵被各种有预谋的愚蠢而肉麻的声音充塞着。找到了这段视频，是徐克1993年拍摄的《狮王争霸》中黄飞鸿与李鸿章关于金牌的一段对话。

    懒得看视频的看这个吧：

    “李大人，正所谓胜者为王，败者为寇，现在，这个金牌在我黄某人手上，并非我赢了，大人为大显我民神威而办的这场狮王争霸，劳民伤财，死伤这么多人，其实，在世人眼里，我们都输了。以小民之见，我们不只要练武强身，以抗外敌，更重要的是广开言路，治武合一，那才是国富民强之道，区区一个牌子，能否改变国运，还望大人三思，这金牌，送给您作纪念吧，告辞了！”

    二、中国为了这次奥运会投入了超过400亿美元的巨资，这样的花费是否真的物有所值？

    我们先看第二个问题，关于奥运会的投入产出。

    早在2001年北京奥运会申办成功的时候，当时中国准备投入350亿美元来办这次奥运会，这是奥运史上最大宗的一桩买卖，史无前例，我估计也后无来者了。7年投入350亿美元，如果以中国银行外汇贷款利息7%计算，7 年投资复利计算下来，到奥运会开幕的时候，总成本应该是463 亿美元。这只是为了办一次运动会。

    当时有位署名草庵居士的经济学者针对有关人士关于举办奥运会的回报预期算过一笔帐，具体内容是：

    1、有关人士预测：办奥运会会使中国国民经济每年可以增长零点三个百分点。

    当时（2001年）中国的国民产值是一万亿美元。百分之零点三就30亿，也就是说，350亿美元分7年投入，每年50亿美元，而这个投资可以为中国增加30亿美元的新增产值。如果有这么高的效率，中国政府还需要招商引资吗？我相信全世界的资本都会争相恐后地跑到中国。

    2、有关人士预测：在今后每年会有100 万人到中国来旅游。

    即使是这个假设成立，每年新增100万人，平均每人消费2000美元，也不过是20亿美元，扣除成本，按20%的利润计算，每年净挣4亿美元，7年不过才28亿美元。

    3、有关人士预测：北京市将因为申办奥运会而增加150 万个工作岗位。

    按照一般的规律，投资15万美元就可以制造一个就业机会。即使按照中国目前的发展水平，以5 万美元计算，350 亿美元的投资，只能制造70万个就业机会。如果真有投资350 亿美元就创造造150 万个就业机会这样的经济奇迹，那么以中国的资产规模，不仅可以彻底消灭失业，还可以安排全世界人到中国来就业。

    此外还有一点，从实际效果上来看，奥运期间的就业率是下降的，众多的行业都受到了冲击，尤其是小规模的服务业。志愿者算就业吗？

    4、国际企业可以赞助2/3 的奥运会费用

    按照常规计算，奥运会的广告赞助和电视转播费用等收入大约可以收到80亿美元，扣除成本，按50% 的利润率算，有40亿美元的毛利，也就占到总投资的1/10而已。

    因此，如果奥运会的收益能把350亿美元投资的银行利息挣回来也就不错了。但也许有人会问，其他国家是怎么通过奥运会挣钱的呢？  洛杉矶举办奥运会的投资成本是十几亿美元，赢利三十亿美元；汉城奥运会的投资是三十多亿美元，回收是四十多亿美元，也没看韩国的经济因此而好到哪儿去，还是经历了泡沫经济。说到底，还是投资过大 。中国也不可能因为办了一次奥运会就成为世界强国，这也根本就成为不了外资流入的理由，奥运会说穿了就是一桩生意，一个国家找一帮人到奥委会去投标，但要量入为出，削足适履的事除非是傻瓜，要不是没有人做的。

    从根上说，中国人的面子情结一直在作祟，穷家富路，再穷过年也要吃顿饺子，这都是古训。全民勒紧裤腰带办一次最风光的奥运会，难道打肿脸真的就能成个胖子了吗？又说回开头提到的那个问题，在奥运会上拿个金牌第一，你就是第一大体育强国了吗？

    前些天看到一个人均金牌数的概念，你一个十三亿人口的国家，去和人家人口不足一亿的国家去比金牌，合适吗？韩国人口5000万，拿了8块金牌，你说拿个国家的国民体育素质高？如果按人均金牌数量算，中国是排在三四十名的位置上。

    此外，中国拿金牌的项目集中在体操、举重、射击、乒乓球、跳水等项目上，这些项目有一个共同的特点，那就是商业价值差，因为缺乏商业价值，在国外从事的人少，基本上都是业余选手，人家都是有正式工作或学业的，利用业余时间训练，参加商业比赛，拿这当个爱好和副业来做的，参加完奥运会人家还要回去打工去的，这和你国家养着的大批专业运动员能比吗？

    中国这种全民办体育的体制是和原来的苏联学的，当时苏美两个超级大国搞冷战，不仅在政治和军事上勾心斗角，在体育上也较着劲，于是苏联和那些东欧的社会主义国家就在计划经济下办体育，于是那么多年，在奥运会这样的赛事上，苏联的成绩一直是好于美国的。现在华约国解体了，苏联变成俄联邦又变成俄罗斯等一系列国家了，体育也不在被纳入计划经济包办的范畴了，于是这个真空地带就成了中国表演的舞台了，体操就是最明显的例子，原来的强国俄罗斯、罗马尼亚都衰落了，中国于是就崛起了。其实中国第一次参加奥运会的成绩不错，也正好是钻了那一届奥运会苏联等东欧国家抵制洛杉矶奥运会的空子，要不李宁怎么可能独揽3块金牌？于是四年后的兵败汉城就不奇怪了，那时候东欧的社会主义阵营还在，还都悉数到场。1989年苏联解体，中国奥运兵团在1992年巴塞罗那东山再起，直到雅典奥运会上全面超越俄罗斯，这一系列的历史巨变在体育上都能体现出来。

    而在真正体现国家体育实力的田径、游泳、足球、篮球、网球等项目上中国一直没有得到整体性的突破，而这些也是真正具有商业价值的体育项目。田径和游泳都有大把的赞助商投资，田径的黄金联赛成了一个淘金宝地，菲尔普斯拿了8块金牌，光是赞助他的泳装公司Speedo额外给他的红利就达100万美元。足球、篮球、网球那就更不用说了，恐怕真正的体育爱好者都不会否认NBA和世界杯的商业价值是高于奥运会的吧？网球的大满贯赛事也是一台印钞机，在福布斯文体界富豪排行榜上，网球明星是常客。你看到姚明和刘翔的商业价值了吧？那是其他的中国世界冠军能比的吗？

    再看中国呢？这么多年举全国之力，篮球造就了一个姚明，田径造就了朱建华、王军霞、刘翔，90年代初女子游泳曾辉煌一时，后来集体沉寂，个中原因我就不说了，丢人。还举全国之力造就了一代又一代的国足败类。

    在这样的体制下取得的金牌果真那么值得荣耀吗？我为中国体育的掩耳盗铃感到羞耻。

    体育恐怕是中国最后的一个计划经济堡垒了，迟早会被攻破。那些养在深闺的体育棒子们，四年我们都不知道他们在干什么，这样的体育和我们到底有什么关系？如果把这些人放到市场经济的体育模式下去锤炼，他们还有多大作为？中国有多少人打过网球？中国有多少人能享受一片开阔洁净的水域去游泳？中国有多少家庭有自己的后院对孩子进行篮球、棒球的启蒙教育？中国有多少人有定期到现场观看商业体育比赛的习惯？……

    如果这些都没有，就别跟我说什么体育强国，也别跟我炫耀你的金牌！

    高科技滥觞的自食其果，庞然大物的街头缠斗，双重身份的无尽纠结，美女与野兽式的暧昧情愫，人神共愤的军界黑幕，局部战争式的围捕行动，在这些描述背后，可以列举出一串电影片名，《侏罗纪公园》、《变形金刚》、《谍影重重》、《金刚》、《哥斯拉》……而所有这些元素，都可以在《无敌浩克》中找到呈现，而影片的内容也就止步于此了。如果说无过便是有功的话，那这部电影倒也算是成功，在这个暑期看过的电影里，《无敌浩克》给我一个突出的感受就是硬朗，比起《钢铁侠》、《全民超人》、《急速赛车手》等CG电影来说，我倒是更喜欢这种硬桥硬马式的交手风格。最突出的是校园中的第二场围捕行动，各式武器的轮番上阵，绿巨人与精英部队的短兵相接，都看得我热血沸腾。

    对于爱德华诺顿版的绿巨人粉丝的期待很多，结果应该都是失望大于惊喜的。诺顿是个能够靠气场就能完成表演的演员，他的《天国王朝》中扮演的鲍德温国王始终都带着面具，但我们仍然能够感受到他令人绝望的霸气，但在《无敌浩克》中，诺顿基本上是在进行一场梦游式的表演，这个人物的复杂性在于其双重身份，但变形后的形象完全由CG完成，而且形象上与诺顿也没什么相似之处，甚至连变形的过程都没有一次通透一点的呈现，就这一点上来说我觉得创作者有点偷懒了。这样诺顿剩下的表演也只能就是不停地奔跑和做痛苦状了。

    相比之下蒂姆罗斯扮演的狂人布朗斯基给我的印象倒更深刻一些，因为他出演的昆汀的一系列电影和《海上钢琴师》，一直很喜欢这个演员，其实这个人物的塑造和浩克有着同样的毛病，而且在人物行动动机的铺陈上更缺乏说服力，但因为这个人物的设定更纯粹，反而显得更鲜明一些。还有就是蒂姆罗斯这爷们的表演太酷了，从内在性格到外在形象都很符合人们这个被体内暴力基因祸乱的俄罗斯后裔的设想。

    影片中最雷的场面出现在两个变形巨人最后对决时浩克发出的惊天地泣鬼神的一招“霹雳拳”时，不知道他是在哪里修炼的这个绝活。而最惊喜的一幕是结尾处小罗伯特唐尼扮演的斯塔克的惊艳出场，绿巨人联手钢铁侠，足以把人的胃口吊到一个新的高度的。

    其实人物的单薄和对白的弱智都不是这部电影的主要问题，因为这并不妨碍观众从中找到乐趣，问题在于此类好莱坞巨型玩偶电影日益难以自拔的套路化和自我抄袭倾向，可能以后只能是通过超人联手蝙蝠侠、绿巨人结盟钢铁侠、蜘蛛侠联袂F4这样的噱头来制造卖点了，从这一点来说，也许诺兰对《蝙蝠侠》的哥特式改造真的是意义重大，尽管我还没有看到这部伟大的电影，但《黑暗骑士》可能真的会成为这个众神的黄昏中提前到来的一丝曙光。

    在看《极速赛车手》之前，已经由于已经知道了这部电影在美国的惨淡票房和很差的风评，尽管已经做好了思想准备，没想到还是被这部超级大烂片给震到了，我简直不知道该怎么形容这部各方面水准都极其低下的电影，我还很想知道当沃卓斯基兄弟拿这片给华纳兄弟高层观看的时候，双方是怎么样的一种尴尬。

    我相信沃卓斯基兄弟拍摄这部电影是时候一定是充满着自信的，他们一定是想让全世界人都能对他们对四十年前的那部日本漫画的喜爱和崇拜感同身受，他们也自认为抓住了日本动漫最精髓的东西，只是他们做得太过了，把故事提纯到成了白痴级别的简单弱智，把色彩拼贴泛滥成了视觉灾难，把动画特效倒退到了任天堂掌机时代的水平。我简直不敢相信这电影出自拍摄过《惊世狂花》和《黑客帝国》的两位才情导演之手的，可以允许你们马失前蹄，但请不要侮辱我们的品味。

    其实在这里讨论这电影的剧情有点太抬举它了，太没营养了，其实我们是冲着视觉奇观来的，想想《黑客帝国二》里面的那一场惊天动地的公路暴走，没有理由对这部电影的赛车场面没有期待的。但是从和男主角一起目睹若顿企业的风貌的第一眼起，我就绝望了，这都是些什么跟什么呀？我看的难道是一个真人动画电影吗？而且是那种儿童积木水平的动画，我实在是很害怕这种拿肉麻当有趣的东西的。

    说实在的，那几场赛车的场面设计得还是有点想象力的，因为脱离的现实空间，沃卓斯基兄弟可以天马行空地设计那些赛道上的拼杀，但我们看到了全是没有质感的抠像画面，根本感受不到演员的血肉之躯，完全是在大银幕上看电子游戏视频，完全找不到与人物认同的感觉，所以乏味是不可避免的，与其这样，我宁愿去看《赛车总动员》那样的纯3D动画片。

    该片充分照顾了儿童的欣赏口味，主要的搞笑成分都来自于这个小孩和这只猩猩，特别是猩猩，戏份很重，但由于过分地拟人化了，感觉这是个脱离电影整体氛围的元素，反正对于它的挤眉弄眼我是笑神经免疫的，看电影的时候似乎其他观众的反响也不大，现在已经不是《绿野仙踪》年代了，拿动物搞笑也要动动脑筋的，不是让它简单地学学人的反应表情动作就可以的。

    Emile Hirsch是我很看好的一名演员，《荒野求生》里的表演还是很见功力的，有隐忍，有爆发，层次分明。本来还想这次借着沃卓斯基兄弟的号召力再火一把，没想到大部分时间只能在绿幕前面和自己较劲，根本就没有施展的空间。说实在这部电影的演员阵容虽然称不上豪华，但Christina Ricci、John Goodman、Susan Sarandon这些演员在好莱坞二线明星里都是响当当的人物，但在这部弱智电影中统统毫无作为。

    尤其是这位帅哥啊，热门美剧lost中的男一号Jack的扮演者Matthew Fox，上次《刺杀据点》里的表演还算有面子，到了这里，大部分时间都被蒙着半张脸做神秘状……其实我们早就知道你这X赛车手是什么身份了，你当我们那么多肥皂剧白看的？

    应该能看出来这电影的野心还是蛮大的，演员阵容里中日韩全包括了，似乎要吃定亚洲市场了。那个rain实在看不出他有什么能吸引人的地方，很单调很欠扁的一张脸，就是英文说得不错，剩下的余男和真田广之基本上就是调味的葱花了，特别是余男，要想借这片打入好莱坞，任重道远着呢！

    最后我反复地问自己，这电影就没点可取的地方吗？我也反复地考虑了这个问题，答案是实在是没有。我想如果我是在大风车节目里看到这部电影我会兴奋一下子吧，觉得这片子的美工置景部门是真够敬业的，这么饱和的色彩从头到尾地轰炸。我想这电影应该很适合下载或买盗版DVD收看，放低期望值，色彩的锐度降低，造型的突兀感消解一下，看起来没那么疲劳，也许还能接受。

    也许《极速赛车手》就是沃卓斯基兄弟发的一场色彩斑斓的春梦，在这个春梦里，他们仔细地采撷着自己童年时代万花筒般的记忆碎片，那里面包含着他们纯真年代的美好情怀，他们把这些碎片放在一起搅啊搅啊，加入飘着清香的花瓣，加入甜美的奶酪，加入刺激感官的色素，里面还掺杂着他们的口水……但是最后发现，他们用来搅拌的是一根散发着恶臭的搅屎棍，最后飘散出来的一种不可名状的的诡异气息，那气息很刺鼻，像进了一间洒满香水的公共厕所……

    索尔仁尼琴生于1918年12月11日，参加过苏联卫国战争，1945年2月，他在东普鲁士的前线因在与友人通信中“批评斯大林”的罪名而被捕。内务人民委员部以“进行反苏宣传和阴谋建立反苏组织”的罪名判处他8年劳改。刑满后被流放到哈萨克斯坦。1956年解除流放，1957年，终于宣布他“无犯罪事实”，被恢复名誉。

    此后索尔仁尼琴开始创作描写劳改营生活的一系列小说，他也几次为此在苏联国内遭到批判，他的小说大多是在西方出版。1970年，索尔仁尼琴因为其名为《古拉格群岛》的三卷本长篇巨著而获得诺贝尔文学奖，当然这部反映苏联奴隶劳动和集中营的小说在苏联仍然是被禁的，他不能到瑞典去领奖，1974年他被驱逐出境，后来定居在美国，直到1994年被叶利钦邀请回国，他的作品也从此在俄罗斯解禁。80年代末的一次民意调查显示，48%的俄罗斯人希望他回国担任总统。

    他让我想起另一位苏联作家帕斯捷尔纳克，只是帕氏的命运更悲惨一些，一直到死，他还在因为自己的《日瓦戈医生》而被批判着。

    说一下《古拉格群岛》这本书。古拉格是作者杜撰出来的一个地名，实际上是“劳改营和教养院主要管理处”的缩写读音，这个“管理处”其实也就是集中营，主要是用来关押政治犯人的，让他们在这里接受“劳动改造与教养”。到1953年斯大林去世前夕，这样的集中营在苏联多达170所。

    对于在这样的集中营中生存了多年的索氏来说，他觉得自己有责任把这些触目惊心的极权统治悲剧纪录下来，他在《古拉格群岛》的开篇中就写到：“献给没有生存下来的诸君，要叙述此事他们已无能为力。但愿他们原谅我，没有看到一切，没有想起一切，没有猜到一切。” 这具体表现为表现为极端残忍的刑讯、荒谬绝伦的司法、彻底沦丧的社会道德，以及毫无人道的株连性流放、集体流放、超强度的死亡劳改。

    作者在书中列举了31种契卡人员对待犯人的刑讯方法，从心理上的折磨到肉体上的摧残无所不包、无所不用其极。犯人在冰天雪地的北极圈内每天工作十二至十六小时，一天五百克黑面包加一勺烂菜汤果腹，在这样恶劣的条件下，很多犯人死于非命。一位厂长因为停止鼓掌而被判了十年的劳改，一位裁缝因为把针插在印有国家领导人照片的报纸上而被捕判刑，当时的人民虔诚地信奉着这种荒谬。在这样的环境下，人与人之间的关系变得极度脆弱和畸形，就连夫妻、父子之间都会互相出卖。所有这一切似乎都与中国人从50年前开始经历的那场浩劫有着惊人的相似。

    （《古拉格群岛》下载地址：http://202.201.208.6/wjj/download/SoftView.asp?SoftID=299）

    现在还有多少人记得遇罗克、张志新这样的人名？还有多少人能够从文学作品中去获取和体会良知和真理？写作仅仅是一个谋生的手段而已。当一个所谓盛典被用来粉饰太平和填补国民信仰的真空地带，这场全民无意识的自慰最后将如何收场呢？我不知道我为什么在这个时候为什么会对索尔仁尼琴感到如此的亲切，对他的洞彻和坚定感到如此向往，这个80岁的老人死得无声无息，但因为他的离去，这个世界的良知就又少了一点。

    再过几天，奥运会就要开始了，让我们一起疯狂吧，只是不要忘记，但夜空上的烟火散尽，我们还将继续用我们黑色的眼睛在黑夜中寻找光明。 

    一个曾经贵为世界上最举足轻重的国家领导人的人，因为一次桃色事件而铸就了他一生的耻辱，多少年过去之后，人们关于克林顿的最清晰的记忆也许还是会停留在他和莱温斯基的办公室艳情史上。当那笼罩在他头上的光环褪去，只有羞耻是永恒的。

    其实世界上的很多事情都是情同此理的，包括那些曾经显赫一时但最后沦为笑柄的大制作电影们。

    说起电影史上最昂贵的电影，不是《泰坦尼克号》，不是《指环王》，而是1964年的《埃及艳后》，当时花了4400万美元，考虑到物价上涨因素，这个投资相当于今天的4亿多美元了，远远超过了《泰坦尼克号》的2.5亿美元。

    由于当时还没有计算机数码技术，制片人又要追求真实的效果，所有的大场面都要靠实景搭建，用的都是真实的建筑材料，剧组几乎重新建了个罗马城。但是，这样一部野心勃勃的电影结果遭遇了惨败，票房仅仅是制作费的三分之一，制作该片的二十世纪福克斯公司几乎破产，一直没有恢复元气，只是靠《音乐之声》、《巴顿将军》、《星球大战》等几部电影苟延残喘。后来几经转手，直到1985年被默多克的新闻集团收购，靠着新闻集团和福克斯电视网做后盾，二十世纪福克斯才算走上了正常的发展道路。

   另外，史上最昂贵也最愚蠢的科幻片《未来水世界》（制作成本2.3亿）也让投资方环球公司几乎破产，同时也让该片的主演凯文科斯特纳从此万劫不复，一直到现在也难以摆脱票房毒药之囧。

    但是相比起我下面要说到的这个，福克斯和环球都改暗自道万幸了，因为这部电影仅凭一己之力就把一个老牌的电影公司直接就给干破产了，那就是1919年由卓别林、格里菲斯、璧克馥、范朋克四巨头组建的联艺电影公司，这部电影就是1980年的《天堂之门》。

    没看过这部史诗式西部片，不好评价，但4000万的投资血本无归是事实，作为曾经拍出过《猎鹿人》这样的杰作的导演迈克尔西米诺应该是难辞其咎，后来只在1985年拍了个《龙年》，就此告别了导演生涯。由于该导演要在影片中追求真实，为了启用一列丹佛的19世纪的古董火车，居然修了一条从丹佛到爱达荷到特别铁轨，好让火车驶入片场，这个投资人真厚道啊！就这样，一个自以为是挥金如土的导演造就了这部胶片长达450公里的电影史上最具破坏力的“灾难片”，人们也永远记住了这个几乎成为愚蠢代名词的导演，难得是他愚蠢得如此敬业。

    其实投资方敢于一掷千金地拍摄这些电影，必定是出于对其市场价值的乐观估计，或者是对题材的认可，或者是对创作者的信心，为了回收巨大的资本投入，只能孤注一掷地加大宣传成本，弄得人尽皆知，于是往往是赔得最惨的，通常是在当时最有知名度的电影。这世界上闹婚外恋的人很多，但克林顿闹绯闻动静就明显地非同凡响，也就是这个道理，加倍的光环，最后换来以几何基数翻倍的耻辱。

    中影集团董事长韩三平欢欣鼓舞地说：“中国内地娱乐行业已经进入资本时代。”中国电影是从《英雄》开始玩这个与名导演合作，采用国际化的市场运作策略，高成本地投入在大制作、大场面、大明星、大营销上的大片游戏的，随后就以一个畸形的发展速度疯狂地进行着资本的新陈代谢，但由于机体自身的消化和免疫能力比较差，产生了一个个营养过剩的怪胎。《无极》的宣传费用接近一亿元，总投资超过3个亿，最后的国内票房是1.8亿，欧美市场惨败，仅收获1000万美元，即使是按40%的票房回收率来算，《无极》也赔了三分之二差不多两个亿的真金白银，这都是赔的谁的钱啊？

    谁都知道电影是个高风险的博弈，所以这样的大投资电影谁都不愿意去一个人承担风险，《无极》就是中影公司拉着美国的月亮石公司和韩国的秀东影业一起玩的，相信最后通过票房的暗箱操作中影公司是赔得最少的。到了《赤壁》，搞了10个投资方出来，也真难为被放到火上烤的吴宇森了，这么多老板，谁的声音都要听，谁的利益都要照顾，在这个过程中不知道放弃了多少原本的艺术追求了。

    2007年中国拍摄400多部电影，只有50多部进院线，中国的电影业估计是坏账率最高的行业了。就这样中影公司、保利博纳还在操作着上市，如此多的不良资产，如果真的能上市了那还真是滑天下之大稽了，也好，可以堂而皇之地从股民的兜里往外骗钱拍电影了。

    我一直觉得中国人拍大片不是花自己钱的，要不没那个勇气去玩这场豪赌的，这个背后不知道有多少资本运营的猫腻呢。2006年，华谊兄弟为拍《集结号》从招商银行贷款5000万，这是第一次银行对电影行业进行贷款。但招行规定只有华谊兄弟自有资金花完了才能用招行的贷款。王中军和王中磊兄弟则以个人名义担保，并押上了《集结号》的版权。我记得《集结号》报出的成本是8000万，不知道这里的资本构成是怎样的。《集结号》国内票房是2.6亿，再加上海外的几百万美元，还有其他的音像制品、上电影频道什么的乱七八糟的收入，肯定是赚了的，招行可以松一口气了。也许花银行的钱拍电影又成为中国电影投资商的一个新追求，而且这后面可暗箱操作的空间更大了啊！下一步还可以把保险公司拉进来，赔掉的钱由保险公司来买单，那这个游戏就可以一直乐呵呵地玩下去了，哦嘢！

    我觉得中国如果真的有电影公司因为拍某部电影赔钱而破产了，那中国电影就有希望了！

    克林顿的拉链门事件意外地为那个博物馆增加了收入，也许中国电影也能真正培养出以平和的审丑心态去看大片的一批观众，就像有的人是被坊间流传的《赤壁》里雷人的台词吸引了去买电影票一样。但是光环总归是会褪去的，当人们回首这段畸形电影时期这些昂贵的垃圾和笑柄时，势必是有一些人要被钉在耻辱柱上的！

    变态吧？想到什么了？哈哈，当然是《变形金刚》，下面看一个更“变形金刚”的，应该是他们的频道宣传片。

     下面是他们为刚结束不久的欧洲杯足球赛做的宣传片，依旧是那种硬朗的风格。

    我受刺激的是，一直到今天，我也没看到中国拿出一款像样的能压得住场的奥运宣传片出来，从早些时候的NBC奥运结合《木乃伊》的宣传片，到BBC的《东游记》奥运宣传片，一直到Stadium Astro这个无比彪悍的奥运变形金刚，我就纳闷我们的人都在做什么？就在那里说些“we are ready"、”北京欢迎你”之类的谄媚之词，真正体现大国风范和体育精神的形象宣传片在哪里呢？让我们热血沸腾一下这个要求很过分吗？

NBC北京奥运会与《木乃伊3》捆绑广告宣传片

BBC《悟空东游记》奥运宣传片

    下面看看历届夏季奥运会的吉祥物都是些什么东西：

     1972年，第20届奥运会，德国慕尼黑——小猎狗“瓦尔第”吉祥物

　　1976年，第21届奥运会，加拿大蒙特利尔——海狸“阿米克”吉祥物

　　1980年，第22届奥运会，前苏联莫斯科——棕熊“米查”吉祥物

　　1984年，第23届奥运会，美国洛杉矶——“山姆”鹰吉祥物

　　1988年，第24届奥运会，韩国汉城——小老虎“虎多力”吉祥物

　　1992年，第25届奥运会，西班牙巴塞罗那——“科比”狗吉祥物

　　1996年，第26届奥运会，美国亚特兰大——电脑造型“伊兹”吉祥物

　　2000年，第27届奥运会，澳大利亚悉尼——鸭嘴兽“赛德”、针鼹“米利”和食鱼鸟“奥利”吉祥物

　　2004年，第28届奥运会，希腊雅典——Athena（雅典娜）和Phevos（费沃斯）吉祥物

    
   可以看到，最早出现一个以上的吉祥物设计的是在悉尼奥运会上，那是三个澳洲本土动物，分别代表了土地、空气和水。 Ollie代表了奥林匹克的博大精深（来自于奥林匹克），Syd表现了澳洲和澳洲人民的精神与活力（来自于悉尼），Millie是一个信息领袖，在它的指尖上有资料和数据。

     而雅典奥运会的吉祥物费沃斯和雅典娜的创作灵感来自古希腊的一种陶土雕塑玩偶“达伊达拉”，其中费沃斯是光明和音乐之神，通常也被称为是太阳神；雅典娜则是智慧女神和雅典城的守护神。费沃斯和雅典娜一起，象征着希腊的历史和现代奥运会的结合。

    我不知道以后这个多吉祥物的传统会不会一直被延续下去，至少在中国这里是被发扬光大了，总数是前两届奥运会吉祥物数目的总和。

    设计这个东西一定是举全国人精搞出来的，方方面面都考虑得很周全，肯定是排除了诸如“孙悟空”、“龙”、“大熊猫”等诸多带有明显中国印记的设计创意后推出的方案，我觉得主要还是从商业角度来考虑的，那些东西都已经被开发过度了，世人皆知了，商业再开发的空间不大了。这考虑也不能说没道理，但是用“北京欢迎你”这样的谐音来命名5个娃娃，会有多少外国人对这个汉语拼音式的谐音有兴趣呢？

    今天上网查了一下资料，才知道这5个娃娃被穿凿附会地赋予了多少中国历史文化，五行、五经、五岳、五音……我感受到的是一个急于输出文化的民族的急功近利和谄媚，严重缺乏理应有的自信和大气。

    我不知道有多少人知道这五个福娃到底都分别对应着什么，我随便问了几个人还真是没有说上来的。不知道我就给您补课了，也算我为奥运做贡献了：

    贝贝：一条小鲤鱼；

    晶晶：一只大熊猫；

    欢欢：一个火娃娃；

    迎迎：一头藏羚羊；

    妮妮：一只小燕子。

    外国人不知道也就罢了，别咱中国人自己都不知道。

    有一个流行了很久的形容女性但我一直不甚了了的词叫“知性”，特意去百度了一下，看专家们到底是如何定义这个词的，结果看到了如下的结果：

    知性女人，就像一句广告语：有内涵，有主张。她有灵性，而且“智勇双全”。她可以无视岁月对容貌的侵蚀，但绝不束手就擒。她可以与魔鬼身材、轻盈体态相差甚远，但她懂得用智慧的头脑把自己打扮得精致而品位高尚。

    这个解释很浅显，谁都看得懂，在我看来就是给不能靠姿色打天下的女人指一条出路，如果不能性感，你还可以知性。但同时感觉这个解释挺务虚的，都是些不可量化难以度量的装逼式标准。

    其实在我这样的俗人眼中，总是习惯性地以第二性征来作为考量异性的主要指标，说直白一点也就是是否性感，五官搭配是否赏心悦目，身材曲线是否凹凸有致，举手投足是否风情万种，这些都是能够直接作用于人的感官的性感，当然也会有那种需要人调动一些认知水平去体会的深度诱惑，这也就是我所理解的知性。

    这个女人名叫Elisa Toffoli，是一名意大利歌手，今年已经31岁了，被评价为拥有意大利最美妙的嗓音。完全是无意中看到了她的这段现场演唱视频，听到了这段让我难以自拔的旋律，歌曲的名字叫Dancing。

    Elisa的唱法融合了蓝调和灵魂乐的风格，醇美的高音，时而轻灵，时而激越，还有穿透力极强的假声，让人沉醉。其实打动我的不仅仅是她的歌声，还有她身上所散发出来的迷人气质。其实按照寻常的评判标准，Elisa实在不能算一个性感的女人，但是看她唱歌简直是太舒服了，感觉她是和歌声融为一体的，清丽而脱俗。注意到在这6分钟的演唱过程中，Elisa的眼睛就没有睁开过，正是这种发自灵魂的专注和沉醉，完美地诠释了一个坚守自己的知性女性形象。

    下面是Elisa与美国摇滚教母Tina Turner合唱的一首Teach Me Again，也很好听，要知道能和Tina Turner随性沙哑的嗓音唱得合拍可不是一件容易的事。

   在今年年初的第五十届格莱美颁奖典礼上，最打动我的声音来自美国R&B女歌手Alicia Keys演唱的一首No one，这首歌听了半年仍然很有感觉，主要是由于Alicia Keys的演绎太完美了。

    Alicia Keys17岁成名，到现在已经整整10年，发展一直很顺，并且还曾经入选《FHM》2003年全球百大性感美人。包括我在内的很多人知道并喜欢上Alicia Keys应该是她那首借以荣获2002年格莱美最佳年度单曲奖的Fallin'，一首不朽的黑人灵魂乐经典，当年她也才就20岁。

    Alicia Keys一直表现出与她年龄不相符的大气和成熟，天生丽质，却坚持不走性感小野猫路线，自己创作歌曲，风格一直在稳中求变，缔造了一种融合了R&B、爵士、hip-hop的独特的黑人灵魂乐音乐形态，相比起当年的青春艳丽，Alicia Keys日益地表现出一种成熟女人的自信持重和狂野，到现在，即使忽略掉她的容貌，我仍然可以感受到她独具内涵的性感的。再来对比看一下她在今年格莱美颁奖礼上的现场演唱，体会会更深一点。

    注意最后弹着吉他出来的，是现在很火的歌手John Mayer，他的另一个身份是詹妮弗安妮斯顿的现任男友。

    也许水一般清澈见底的性感是一种味道，但酒一般回味无穷的性感更是一种境界，我愿意对这样的女人说：“我知道你的性感。”